Beginnend vormgever? Wij helpen je met jouw eerste DTP-kennis.
Als je net begint als grafisch vormgever en de Adobe-programma's onder de knie probeert te krijgen, zijn er enkele technieken die je moet begrijpen om een stevige basis te leggen voor je ontwerpprojecten. Hier nemen we de tijd om dieper in te gaan op enkele van deze aspecten en bieden we inzicht in hoe ze van invloed kunnen zijn op je ontwerpproces.
Kleurmodi en PMS
Een goed begrip van kleurmodi is essentieel als jij aan de slag gaat als vormgever, er zijn namelijk verschillende manieren die gebruikelijk zijn.
RGB (Red, Green, Blue) wordt gebruikt voor schermweergave, terwijl CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Key) wordt gebruikt voor drukwerk. Bovendien is het handig om Pantone-kleuren te begrijpen, omdat ze vaak worden gebruikt voor consistente kleuraanpassingen in drukwerk.
RGB
RGB wordt dus voornamelijk gebruikt voor schermweegave zoals computermonitors, televisies en mobiele telefoons. Deze schermen werken met drie primaire kleuren. Je raadt het al: rood, groen en blauw. Door aan de slag te gaan met de intensiteit van de kleur, van 0 tot 255, kun jij de drie kleuren combineren en daarmee miljoenen verschillende kleuren maken.
CMYK
CMYK wordt gebruikt voor drukwerk zoals brochures, posters, boeken en flyers. CMYK maakt gebruik van vier inkten, namelijk cyaan, magenta, geel en zwart, die samen verschillende kleuren creëren. Let hierbij wel op! CMYK is een subtractief kleurstysteem. Dit betekent dat hoe meer inkten er worden toegevoegd, hoe donkerder de kleur zal uitvallen.
PMS (Pantone)
Pantone wordt gebruikt in de grafische en drukindustrie om nauwkeurige kleurmatching te garanderen. Pantone is in tegenstelling tot RGB en CMYK een op zichzelfstaande kleur, dus deze kleuren ontstaan niet door het mengen van vaste kleuren. Doordat elke papiersoort andere eigenschappen heeft en sommige materialen de kleuren sterker absorberen kan de kleur iets afwijken. Door het gebruik van PMS kleuren minimaliseer je het verschil.
Kleurgebruik en Adobe-bibliotheken
Wanneer je werkt aan drukwerkprojecten, is het belangrijk om bepaalde details in je achterhoofd te houden die het eindresultaat sterk kunnen verbeteren. Eén van die details heeft betrekking op de zwarte tinten voor tekst, elementen en lijnen. Het is namelijk belangrijk dat je niet 100% zwart gebruikt, maar gebruikt maakt van 80% tot 90% zwart. Hoe raar het misschien ook klinkt, dit maakt de tekst beter leesbaar en de lijnen duidelijker. Hiermee verklein je de kans dat inkten uitlopen doordat sommige papiersoorten inkt beter absorberen dan andere.
Een andere waardevolle hulpbron voor grafisch ontwerpers en vormgevers is het gebruik van Adobe Creative Cloud-bibliotheken. Deze bibliotheken kunnen je helpen bij het georganiseerd opslaan en delen van kleuren, lettertypen, afbeeldingen en andere bronnen tussen verschillende projecten. Hierdoor hoef je niet telkens opnieuw kleurcodes over te nemen, maar kun je snel toegang krijgen tot de elementen die je eerder hebt gebruikt, wat de efficiëntie en consistentie in je ontwerpprojecten ten goede komt. Door de handige functies van de bibliotheken te benutten, kun je moeiteloos een samenhangende visuele identiteit behouden in al je creatieve uitingen.
Afloop, snijtekens en het opslaan van drukbestanden
Afloopgebieden zijn extra ruimtes rond je ontwerp die ervoor zorgen dat er geen onbedoelde witte randen ontstaan na het snijden van het drukwerk. Snijtekens markeren duidelijk de snijlijnen, waardoor drukkers precies weten waar het document moet worden gesneden. In bijna alle gevallen zal afloop overigens verplicht zijn bij het aanleveren bij een drukkerij.
Naast afloopgebieden en snijtekens is het opslaan van bestanden in het juiste formaat met de juiste kleurprofielen en druknormen belangrijk om de kwaliteit te waarborgen. Zorg ervoor dat je ontwerpbestanden zijn geconfigureerd volgens de specificaties van het drukproces dat je gaat gebruiken. Dit omvat het selecteren van het juiste kleurprofiel, zoals CMYK voor drukwerk, en het toepassen van de juiste druknormen voor kleurconsistentie en kwaliteitscontrole. Ook hiervoor hebben drukkerijen vrijwel altijd duidelijke aanleverspecificaties. Check dus altijd de aanleverspecificaties van de drukkerij waar je je drukwerk bestelt, want aanleverspecs kunnen per drukkerij verschillen.
Typografie en beeldresolutie
Het kiezen van geschikte lettertypen die passen bij het doel en de toon van je ontwerp is van essentieel belang. Elk lettertype draagt een specifieke boodschap uit en het begrijpen van deze subtiliteiten kan de impact van je ontwerp vergroten. Daarnaast is het beheersen van typografische principes zoals regelafstand en uitlijning cruciaal om ervoor te zorgen dat je tekst gemakkelijk te lezen is en visueel aantrekkelijk oogt.
Een ander aspect dat niet over het hoofd mag worden gezien, is de resolutie van de afbeeldingen die je gebruikt in je drukwerkprojecten. Voor hoogwaardig drukwerk is het van vitaal belang dat afbeeldingen een voldoende hoge resolutie hebben, meestal rond de 150 dpi (dots per inch). Afbeeldingen met een lagere resolutie kunnen er wazig of korrelig uitzien wanneer ze worden afgedrukt, wat afbreuk doet aan de algehele kwaliteit van het ontwerp.
Vector vs. Raster
Het begrijpen van het onderscheid tussen vector- en rasterafbeeldingen is belangrijk voor grafisch ontwerpers. Vectorafbeeldingen zijn ideaal voor het maken van logo's en illustraties, omdat ze gebaseerd zijn op wiskundige vergelijkingen in plaats van pixels. Hierdoor behouden ze hun scherpte en helderheid, ongeacht de grootte waarop ze worden weergegeven. Rasterafbeeldingen daarentegen, zijn samengesteld uit een raster of rooster van pixels en zijn ideaal voor foto's, maar kunnen vervagen of korrelig worden bij het vergroten. Het kiezen van het juiste type afbeelding voor je ontwerp is dus belangrijk om het gewenste resultaat te bereiken.
Compositie
Wanneer je jouw weg baant in de wereld van grafisch ontwerp, is het essentieel om de compositieprincipes te omarmen. Deze principes, zoals balans en hiërarchie, zijn de bouwstenen van aantrekkelijke en doeltreffende ontwerpen. Ze sturen de visuele aantrekkingskracht en zorgen ervoor dat de boodschap helder wordt gecommuniceerd. Een evenwichtige compositie kan het verschil maken tussen een ontwerp dat impact heeft en een die onopgemerkt blijft.
Maar er is meer dan alleen visuele vaardigheid. Effectieve communicatie met klanten is een cruciaal onderdeel van succesvol ontwerpen. Het vermogen om goed te luisteren naar de behoeften en visie van de klant en vervolgens hun feedback op een naadloze manier in je ontwerpproces te integreren, is van onschatbare waarde. Het is als het vinden van het perfecte kleurenpalet, maar dan voor de samenwerking zelf. Door creativiteit te combineren met een diepgaand begrip van ontwerpprincipes en klantrelaties, kun je ontwerpen creëren die niet alleen visueel aantrekkelijk zijn, maar ook effectief communiceren en klanten tevreden stellen.
Zoals je merkt, is grafisch ontwerpen een kunst die gebaseerd is op bepaalde principes en technieken. Het begrip van kleurmodi en -gebruik, de aandacht voor afloop en snijtekens, de keuze van geschikte typografie, de resolutie van afbeeldingen en het onderscheid tussen vector- en rasterafbeeldingen zijn slechts enkele van de essentiële bouwstenen die je zullen helpen groeien als een competente grafisch ontwerper of DTP'er. Daarnaast is effectieve communicatie met klanten en het koesteren van je creatieve vonk van onschatbare waarde voor je succes.
